Retina

Productos

Somos una empresa destinada a la producción de contenidos audiovisuales para todo tipo de ventanas tomando como modelo narrativo y de estructura de producción lo que aprendimos trabajando y viendo cine.
En este sentido, queremos que Retina tenga las herramientas financieras para poder desarrollar distintos tipos de proyecto. Entendemos que nadie se va a vincular con nosotros porque tenemos plata (ni queremos eso) sino que debe vincularse identitariamente con los proyectos que vengan de Retina. Si logramos convergir ambas areas, el desarrollo financiero y la comunicación de nuestra identidad mediante los proyectos que llevamos adelante, aquellos interesados en desarrollar proyectos tendrán como primera opción Retina, confiando tanto en sus herramientas financieras como en su criterio curatorial.
Dado que no nos restringimos a ningún formato ni medio de exhibición, nuestra identidad debe aplicarse a todo. Actualmente somos una productora de contenidos audiovisuales pero no debemos restringirnos a eso unicamente, nuestra identidad como empresa debe permitirnos adaptarnos a cualquier cambio que haya en el futuro en lo que respecta al consumo de productos culturales y/o publicitarios. Es por eso que Retina actualmente ¨Acompaña Procesos Creativos¨


¿Cómo construimos un material para dispositivos móviles, en donde el consumidor valora más el impacto de los mismos, que invite a la reflexión? ¿Cómo logramos que, en un mundo que se dirige hacia la mediatización total en donde la realidad construida es más importante en el inconsciente de las personas que la realidad en sí, nuestros espectadores busquen conectarse con el mundo y trabajar por su subsistencia? ¿Cómo hacemos para conectar las busquedas estéticas y formales de distintas personas con narraciones que encierren una idea acerca del mundo que estamos contando? ¿Y cómo hacemos para lograr instalarnos en la memoria de aquellos que vean nuestros contenidos a través de algo verdadero en vez de que sea mediante el impacto, o que los consumidores olviden lo que vieron rapidamente porque no se transmite nada?
Estas son las preguntas que quiere hacerse Retina ante cada trabajo que surja.

Entendemos que la producción de audiovisuales es un lenguaje al igual que la escritura y hay mucha gente que no sabe leer ni escribir en audiovisual. Nuestra meta es alfabetizar a la gente en este sentido, que vea que detrás de las imágenes que desfilan ante sus ojos hay una idea rectora que logra ser transmitida y recordada. Los álbumes de fotos no existen más, la gente no tiene herramientas para construir su propia memoria en un mundo que actualiza permanentemente sus modos de producción de objetos históricos y culturales. Si seguimos por este camino en el que la escritura esta desapareciendo cómo instrumento comunicacional y en donde el audiovisual es el elemento fundamental dentro de la cadena de aprendizaje presente (y futura) hay que lograr que la gente sea consciente de qué se comunica por detrás de las imágenes para poder tener la capacidad de elección. A esto apunta la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, sancionada en 2012.
 
La forma que nosotros encontramos es evidenciando nuestro propio proceso de formulación de ideas, continuamente, una y otra vez. Mostrar el proceso creativo que atravesamos logrará conectarnos con un montón de gente que quiere poder tener la misma capacidad que nosotros, relatar sus vidas, tener la capacidad de construir un archivo audiovisual acerca de su propia existencia.

Pensamos que entre las actividades claves que definen el plan de acción de Retina se encuentra nuestra visión acerca de la industria incipiente de la que queremos formar parte. Encontramos en esta industría dos problemáticas claves que pretendemos solucionar desde nuestra genésis que son:
- Confluencia entre capitales privados y públicos
- Producción de contenidos para distintas vías de exhibición

Previo a la sanción de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, había dos modelos claros; el primero son las productoras de cine que decidieron generar contenido a través de los fondos de fomento regulados por el INCAA y los entes de cine de otros países constituyendo estos sus principales fondos a la hora de financiar sus proyectos. La influencia de los capitales privados (generalmente extranjeros y basados principalmente en la precompra de televisoras o de distribuidoras, ambas internacionales, que se aseguran los derechos de exhibición en determinados terriotorios) no hace la gran diferencia si se comparan con los subsidios y cumplen con la función de financiar el proceso de producción ya que su disponibilidad es instantanea, a diferencia de los subsidios.
Por otro lado, estan las productoras de publicidad que generaban contenidos para marcas que financian los proyectos enteramente con el capital propio de la empresa. A su vez, como estas marcas financian a la televisión abierta local gracias a la compra de segundos de pauta publicitaria, las productoras que producían contenidos publicitarios son las mismas que empiezan a producir contenidos para la televisión.
Son extremadamente raros los ejemplos de convergencia entre estos dos modos de pensar la industría previo a la ¨Ley de Medios¨. ¨Okupas¨ y ¨Tumberos¨, dirigidas por Bruno Stagnaro y Adrián Caetano respectivamente, y producidas por Ideas Del Sur o La Doble A, reconocida productora publicitaria, que produce ¨La Antena¨ dirigida por su director insignia Esteban Sapir son dos ejemplos que se nos ocurren.

En un panorama de convergencia de los medios audiovisuales en donde todos los medios de exhibición (cine, tv e Internet) se filman y se exhiben bajo los mismos formatos y que, por ende, lo que define un lenguaje ya no es donde se exhibe (forma en donde las productoras audiovisuales encontraron su especialización) sino las caracteristicas inherentes al proyecto, las productoras independientes comenzaron, por primera vez, a producir para distintas ventanas. Este cambio radical dentro de la industria surge gracias la sanción de la ¨Ley de Medios¨ , el fortalecimiento de la TV Pública y por el enorme y continuo desarrollo tecnológico de los medios con los que trabajamos.
Cuando se sanciona la ¨Ley de Medios¨ comienza a pasar lo siguiente:

1) Por ley, las televisoras públicas estan obligadas a apoyar la producción de cine nacional mediante la precompra de los derechos de televisacion y, una vez que ya se ve involucrada, participa en la difusión de estos contenidos dandole segundos de pauta publicitaria. Es esta la razón principal por la que el cine nacional esta viviendo su mejor época en cuanto a público desde la explosión del NCA en el 2003. ¨Relatos Salvajes¨ y ¨El Clan¨, por mencionar dos ejemplos recientes de altísimo impacto, no hubiesen generado la afluencia de público que tuvieron sin que estuviese Telefe detrás (televisora que por mucho tiempo promociono las producciones de Argentina Sono Films, casi de forma exclusiva).
La única televisora que realizaba esto antes de la Ley de Medios era Canal 13 mediante Patagonik, productora de los mayores exitos del cine nacional durante la década del 2000, cuyo modelo empresarial es digno de imitar, ya que es una productora cinematográfica que cuenta con asociaciones directas con Pol-Ka (productora de tv), uno de los departamentos de animación más avanzados de la región, Cinecolor (servicios de post-producción), Buena Vista Internacional o Disney (distribuidora cinematográfica y difusión) y Canal 13 (distribuidora televisiva y difusión).

2) Dentro del panorama televisivo, debido a distintas medidas que toma el Gobierno Nacional, las productoras cinematográficas que pensaban y exhibian sus trabajos en la pantalla cinematográfica comienzan a producir contenidos mediante los subsidios que ejecuta el Ministerio de Planificación a través del INCAA para el BACUA (Banco Audiovisual de Contenidos Universales Argentino) con el fín de fortalecer y llenar de material la iniciativa de la TDA (Televisión Digital Abierta).
Es de esta forma cómo comienzan a fortalecerse canales como Encuentro, TV Pública, Paka Paka, DeporTV, INCAA TV y Telesur. A su vez, las televisoras públicas (Canal 9, Telefe, Canal 7 y, en menor medida, América) encuentran una forma de producir contenidos con calidad cinematográfica, logrando llenar horas de programación, sin tener que financiar de forma total los contenidos lo que repercute directamente en la calidad de los mismos. Es así como surgen decenas de series ficcionales dirigidas por habituales directores de cine (Lucía Puenzo, Diego Lerman, Gabriel Medina, Albertina Carri) que comienzan a llenar las pantallas de las televisoras abiertas.

3) Por otro lado, las productoras de televisión no son ajenas a este cambio. Underground, por dar el ejemplo de la productora más importante de TV de los últimos tiempos, en el 2012, luego de la sancion de la Ley, comienzan a cambiar radicalmente su estructura de productora de contenidos televisivos hacía una productora audiovisual incorporando servicios como Campañas Publicitarias, Asesoramiento de Imagen, Community Management y Series Web, algo muy similar a lo que planteamos nosotros ya que creemos que la clave del crecimiento de una empresa en el sector comunicacional no es especificarse en algo sino todo lo contrario, tener la capacidad de acaparar todo. 

4) Las productoras publicitarias, por otro lado, teniendo en cuenta que la Ley reglamenta que los avisos publicitarios a transmitirse en TV abierta y cable deben ser en un 60% de producción nacional. Asimismo, la publicidad esta atravesando un momento no muy bueno dado que las marcas extranjeras dejaron de producir avisos para sus respectivos países aquí debido a las restricciones cambiarias. Esto repercute en que las productoras deben bajar sus costos de producción para adaptarlos a la realidad del mercado interno.

Toda este desarrollo nos hace llegar a la conclusión de que estamos en un proceso de fortalecimiento de la industría audiovisual nacional en la que se busca algo que en cine se denomina ¨Cuota de pantalla¨, es decir, obligar a los medios a que exhiban material nacional. Este aspecto es para nosotros algo fundamental a la hora de pensar el desarrollo de proyectos propios.

Creemos que estamos en un proceso en donde todas las productoras audiovisuales se financiaran 50% en conceptos de subsidios para la producción de objetos culturales y 50% mediante empresas privadas que financian su producción ya sea para contar con su exhibición (empresas mediáticas) o para publicitar sus productos (privadas). El estado provee una plata a futuro asegurada y el privado financia en el acto sabiendo que luego esa plata volverá.

En resumen:
-   El INCAA es un organismo autarquico que administra sus propios fondos que son generados por el propio cine y parte de lo que recaudan la TV y Radio en concepto de la compra de segundos publicitarios mediante el AFSCA por lo que su funcionamiento no depende del poder político de turno y que, al ser actualmente Internet el gran distribuidor de contenidos audiovisuales, es inminente que, tarde o temprano, se legisle que los proveedores de banda ancha deben aportar también al Fondo de Fomento Cinematográfico, vemos que en este plan de financiamiento hay solamente perspectivas de fortalecimiento del mismo.

-   La confianza que ejerceremos en el sector privado mediante nuestros trabajos para ellos será clave a la hora de buscar socios que financien la producción de nuestros contenidos asi también como la estructura operativa de Retina.

-   La relevancia de estos lenguajes en la construcción del imaginario social será directamente proporcional al tamaño de las pantallas en que se exhiben. Nuestro medio natural de surgimiento es, por lo tanto, Internet (computadora y dispositivos móviles).

-   El futuro nos depará un sistema multipantalla y multidisciplinario en el que nuestro deber como comunicadores es encontrar, indagar y experimentar con las distintas ventanas de exhibición para entender sus especificidades y contribuir en la construcción de esos lenguajes.

-   En esta perspectiva del futuro multimediatico, en donde todos tienen la posibilidad de materializar sus ideas y comunicarlas nosotros creemos que lo más importante es ser plenamente consciente del proceso creativo que uno esta transitando (conceptualización), el cuál concluye en una idea que debe ser materializada de alguna forma y distribuida o pensada para un medio especifico e idoneo para lograr su máxima potencialidad (realización) y que las estrategias comunicacionales que se planteen son igualmente importantes que la construcción de la idea ya que es la forma en la que se busca acercarse a su público específico (comunicación).
Acaparar la totalidad del proceso creativo es lo que fortalecera y volverá distintiva la identidad de Retina.

1)   Llamado del Cliente

•   Tienen material hecho?
•   Datos de contacto?
•   About?
•   Qué tipos de trabajo se imaginan?
•   Brief
•   Tienen referencias de lo que se imaginan que quieren?
•   "Vamos a Analizar" Te enviamos una propuesta detallando nuestros servicios.

2)   Análisis 1:
Se designan los Jefes de Proyecto, quienes analizan y explican los siguientes factores:

1.   Qué identidad y esquema de comunicación tiene actualmente la empresa (quienes son y cómo comunican)?
2.   Qué necesita en términos de comunicación audiovisual?
3.   Qué hacemos nosotros que hace que valga la pena contratarnos?
4.   Cuánto sale contar con nuestros servicios?


3)   Pre Prepropuestra
Los jefes de proyecto arman la prepropuesta (que es general, y hace el análisis del caso sin entrar en soluciones concretas) que consta de:
a)   Objetivos Generales
b)   Objetivos Específicos
c)   Desarrollo de los servicios que Retina PODRIA realizar.
d)   (analizar tiempos verbales y lo que implica)

4)   Reunión 1:

a)   Los jefes de proyecto van a una reunión necesariamente presencial.
b)   Se escucha la devolución del cliente (sus inquietudes estéticas) y se CONFIRMAN sus necesidades, llevando referencias visuales, si las hubiese.
c)   Se le pregunta “Cuánto están dispuestos a pagar”.
d)   Se analiza QUÉ de lo propuesto se adapta a su presupuesto, poniendo siempre como prioridad la conceptualización.
e)   Los jefes de proyecto cierran con: “Bueno, te enviamos un presupuesto.” (NUNCA SE HABLA DE NUMEROS)

5)   Análisis 2:
Los Jefes de Proyecto hacen el presupuesto en función de lo que se desglosó de la charla.
El presupuesto se ajusta sin bajar los sueldos. Definir un valor de sueldos en función de ALGO.


6)   Entrega y evaluación del Presupuesto por parte del cliente.
Los jefes de proyecto entran en el ciclo de presupuestaje en el que siempre hay que hacer un presupuesto real y uno nominal y se ajusta a las necesidades del cliente.
Se cierra este ciclo sentando por escrito y con firmas las bases y condiciones del trabajo y del pago del presupuesto. (Cuándo se paga, por qué medio, etc)

7)   Conceptualización
Los jefes de proyecto convocan al equipo creativo previsto por el presupuesto, analizan el caso y bajan en concreto un desglose conceptual presentable al cliente.

   Reunión de Propuesta:
Se hace una devolución del proceso de conceptualización y se propone el esquema de trabajo a seguir y sus plazos.

9)   Se Realiza el trabajo

En linea con nuestra nueva identidad (dado que nos dimos cuenta que ¨Somos creación de conceptos audiovisuales¨ ya nos queda chico), llegamos a la conclusión que, ante todo (y nuestro valor principal como empresa), creemos en el poder de Las Ideas. Esto es innegociable para nosotros. Todo lo que salga de Retina será previamente pensado en pos de encontrar el núcleo que sustenta dicho emprendimiento, empresa o proyecto.
En esta linea, pensamos que nuestro trabajo es asesorar a gente que atraviesa procesos creativos e ignora la forma de materializar esas ideas.

A su vez, nuestra forma de trabajo es la siguiente:
-   Analizar pormenorizadamente todos los aspectos en lo que se sustenta la idea madre del cliente (qué piensa el de lo que quiere crear, que pensamos nosotros, materiales de referencia, trabajos anteriores) = Conceptualización
-   Una vez realizada la bajada para la realización de audiovisuales, pensamos en la mejor forma de plasmar esa idea según el presupuesto existente = Realización
-   Finalizado el proceso de realización, pensamos en cuál es la mejor forma de comunicar eso mediante redes sociales para lograr el mayor alcance teniendo en cuenta el target de público al que se dirige = Comunicación

Este es el proceso creativo que realiza Retina en cada uno de sus proyectos, la manera que encontramos de materializar lo que es intangible. Por esta cuestión es que creemos que nuestro trabajo brindarles a nuestros clientes esta estructura y acompañarlos en el tránsito de esto. A su vez, mostrar el tránsito que llevamos a cabo cuando efectuamos nuestra proceso creativo es la mejor forma de comunicarnos a nuestros clientes, en nuestra opinión. Pensar cuáles son los mejores grupos de trabajo para pensar y llevar a cabo esa idea es otra de las tareas fundamentales que ejercemos durante nuestro proceso. No nos interesa hacer todo lo que nos llegue, sino que nos llegue de todo y nosotros delegarlo a empresas/personas que creemos idoneas para eso bajo el Método Retina.

Al mismo tiempo, pensamos que las condiciones macroeconomicas del país en la actualidad buscan fortalecer la industria nacional y la generación de trabajo bajo la forma de PYMES. Es eso lo que estamos haciendo nosotros y varios de los mejores profesionales que están dando sus primeros pasos en esta industría, asi también como muchas personas que quieren articularse en el sistema como freelancers. Son emprendimientos/gente especializada enfocadas en un campo en particular. Queremos que nuestra función sea que esa gente confíe en nosotros, sabiendo que estamos generando las mejores condiciones laborales para ellos, que si es un proyecto de Retina significa que el mismo se sustenta en nuestras ideas y valores y que la sinergia que pretendemos que generen con otras empresas y con nosotros se pensó con el fín de lograr el mejor material posible. Los que buscamos generar ideas no queremos depender de nadie más que de nosotros mismos, somos mucha gente que no quiere trabajar para nadie por obligación ni defendiendo tácitamente ideales que no le pertenecen. En esta linea, pretendemos que nuestros clientes y quienes trabajen junto a nosotros confien plenamente en nuestro criterio, sabiendo que estamos seleccionando a los mejores talentos de nuestra generación para llevar a cabo su proyecto.

Nos parece que todas las estructuras comunicacionales estan basadas en mostrar, exhibir y que eso ha generado que la audiencia este pidiendo todo lo contrario. Proliferan por las redes sociales videos hechos con muy poca plata filmados con un Iphone que poseen ideas geniales que son cientos de miles de veces más difundidos que trabajos que financian empresas con costos altisimos que no son redituables porque no hay nada de fondo. La gente ya no quiere que la venta sea impuesta sino que los productos estén sustentados en una razón de ser que ellos comparten. Si tenemos que encontrarle el núcleo a Retina, su razón de ser, es que siempre vamos a ir en busqueda de aquello que sustenta la existencia de las cosas.